JUNIO-JULIO 2008, Segovia

La programación de un vistazo pinchando en el cartel

Festival Flamenco Castilla y León, que se celebrará en el mes de junio-julio en tu ciudad: SEGOVIA

ESPERANZA FERNANDEZ - "LA VOZ Y LA PALABRA"

1 de junio

¯ La voz, la palabra y la música Con una voz versátil que le permite cantar desde los palos más jondos, hacer incursiones en el jazz y atreverse a cantar con orquesta, la palabra de grandes hombres y mujeres y las músicas tradicionales del flamenco, la cantaora Esperanza Fernández quiere rendir un humilde tributo a poetas y poetisas que han marcado un hito en la literatura iberoamericana: Federico Garcia Lorca, Antonio y Manuel Machado, Demofilo, Gabriela Mistral, Susana March, Angela Figueras Aymerich, Silvio Rodríguez.

Es, sin duda, una de las voces principales del cante flamenco en la actualidad. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio - desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas.

¯ “Los hombres nunca saben cuánta dulzura y cuanto quebradizo silencio hay en una poesía”EFRAIN HUERTA (México 1.944-1982)

¯ Su proyección internacional ha alcanzado lugares como New York, París, Bergen, Lisboa, Tampere, Brasilia, Marrakech, Colonia, Bruselas, Roma, Toulousse, Connecticut, Tesalónica, etc...

¯ Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Esperanza lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos.

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Patio Casa Machado
Función: 13:00 horas
Precio de Entrada: 12 €

PITINGO - "SOULERÍA"

7 de junio

¯ Soulería no es un nombre al azar. Describe intencionadamente el espectáculo creado por el productor musical Alejo Stivel en el que el cantante de flamenco Antonio Vélez, Pitingo, acompañado de Juan Carmona y una selección de los mejores músicos de flamenco y el grupo de gospel “the london community gospel choir” reinterpretan grandes canciones del pop internacional a su manera. O mejor dicho a su particular manera porque su mestizaje sonoro no tiene precedentes.

¯ Puede decirse que dan alma flamenca a canciones inmortales; desde ‘Killing me softly with his song’ de Roberta Flack, a ‘No woman no cry’ de Bob Marley, pasando por el ‘Let it be’ ‘Yesterday’ de The Beatles, o ‘What a wonderful world de Louis Armstrong, ‘Georgia on my mind’, del mago Ray Charles, ‘Don't worry be happy’ de Bobby McFerrin o ‘Smells like teen spirit’ de Nirvana..

¯ Soulería es una atrevida amalgama flamenca de temas que un potente cuadro flamenco revisa y fusiona . Es también una celebración de la diversidad, una experiencia donde se unen la música, la video creación y la danza flamenca contemporánea.La apuesta de este concierto fue sin duda arriesgada, sobre todo si se ve desde la perspectiva del purista, pero cuando se consiguen combinar con temple y buena letra a Pitingo, un cuadro flamenco con mucha Habichuela (Juan Carmona a la guitarra), un coro de gospel de Nueva Orleans (The Black Heritage Singers) y coreografías de Rocío Molina, para acabar entremezclando palos como fandangos, bulerías y granainas con aires souleros, sólo queda dejarse llevar por el mestizaje sonoro.La Soulería que lleva de gira a Pitingo está acompañada de grandes éxitos, como el que se recuerda aún en el teatro Calderón, donde Pitingo y compañía consiguieron emocionar, sorprender y poner los pelos de punta al público, acabando al final todos de pie participando con palmas, replicando al coro en el ‘Oh Happy Day’, cargándose de energía y saliendo con una sonrisa de oreja a oreja del recinto.Era, por otra parte, una evolución natural en el de Ayamonte, después de su primer álbum ‘Pitingo con Habichuela’ . Ahora Pitingo sigue investigando..

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Teatro Juan Bravo

Función: 20:30 horas

Precio de Entrada: 25 €

TITO LOSADA- "MISA FLAMENCA"

8 de junio, 14 junio y 15 de junio

¯ Tito Losada, es un artista del flamenco, creador de la Misa Flamenca, con el que ha recorrido medio mundo. Su arte le ha llevado a los mejores escenarios que sigue simultaneando con los tablaos.Para la familia real de Inglaterra, en Kesington Place.En el Tablao Los Canasteros, donde se aplaudía el arte de Camarón, de Paco de Lucía y de Manolo Caracol. En el Carnegie Hall de Nueva York, con Sting o en el Royal Albert Hall junto a Monserrat Caballé,Tito Losada es siempre el mismo: un artista del flamenco y creador de la Misa Flamenca: Los gitanos cantan a Dios.

¯ Una puesta en escena en la que su guitarra virtuosa, las vocalizaciones profundas de cantaores y la precisa ejecuciónde bailaoras, guitarristas y percusionistas, ofician el rito mayor del catolicismo: la misa.En este montaje, dirigido por el propio Tito Losada, la vocación primigenia del flamenco está aunada a los cantos de Dios, desde sus sollozos árabes hasta su consonancia con la religión católica.“Hay amarguras, penas, lamentos, hay tristeza, alegría… es como si fuera una iglesia, pero es una misa completa”, explica Losada. “El público, creyente o no, disfrutará de este concepto de unidad entre arte y religión”, señala.La obra se presentó en el Teatro Gran Vía de Madrid y ahora la compañía de Losada hace gira por España.

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8 de junio San Juan de los Caballeros

Función: 13:00 horas

Precio de Entrada: 12 €

14 de junio Castillo de Cuéllar

Función: 19:00 horas

Precio de Entrada: 12 €

15 de junio Centro Cultural de Cantalejo
Función: 20:00 horas
Precio de Entrada: 12 €

MARIA PAGES- "PALABRAS DIVINAS"

8 de junio

¯ Comenzó su carrera profesional con la Compañía de Antonio Gades y su sólida formación en ballet clásico y flamenco no ha parado desde entonces.Aprendió a bailar con Manolo Valdivia, Adelita Domingo, Matilde Coral, Manolo Marín y en la escuela de la experiencia, en las compañías de danza más prestigiosas: Con María Rosa, Rafael Aguilar, Antonio Gades o Mario Maya...Desde 1990 tiene su propia compañía, con la que ha presentado montajes de puras esencias flamencas (Flamenco Republic. 2000) y otros en los que muestra su personal concepción del flamenco (El Perro Andaluz.Burlerías, 1996, La Tirana, 1998); concepción que le permite bailar flamenco con la música de jazz de Tom Waits, o el célebre "Singing in the rain".De su baile ecléctico y profundo dijo José Saramago que es un misterio: ‘Con María Pagés, el suelo adquiere un misterioso poder de levitación, como si a la tierra le fuera posible desprenderse de la tierra y diluirse en los aires siguiendo los caminos que sus brazos señalan. Que en María Pagés habita el genio del baile, todos lo sabemos y lo proclamamos.Pero hay algo más en esta mujer: ella baila y, bailando, mueve todo lo que la rodea. Ni el aire ni la tierra son iguales después de que María Pagés haya bailado’.A Segovia viene María Pages con Palabras Divinas. “La palabra es el medio más inmediato de comunicación y lo que un poeta puede transmitir jugando con ellas es a veces milagroso”, dice la bailaora.“Quería bailar las palabras, sólo las palabras, con su ritmo y su cadencia, con la melodía de su sonido. Intentaba traducir e igualar en expresión lo que cada una de ellas me sugería e inspiraba”, continua diciendo.“¡Cuánta riqueza en las letras por Soleá y por Martinetes...! ¡Cuánto aún por descubrir en las divinas palabras que encierra el Cante!.Bailar a los poetas que bebieron de la poesía popular para su inspiración, pero también bailar la poesía anónima de aquellos que arañaron en sus sentimientos más íntimos para inspirarse.Al fin y al cabo la voz popular del Cante o la voz del poeta, expresan y transmiten las emociones humanas en su más amplio e igual sentido.No importa de que origen y a que cultura pertenezcan, el baile será el intérprete que traduce y expresa las palabras, sean de la lengua que sean. La Danza, idioma universal”.

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Teatro Juan Bravo
Función: 20:30 horas
Precio de Entrada: 18 €

SON DE LA FRONTERA

12 de junio

¯ La fusión entre el tres cubano y la guitarra flamenca ha hecho del sonido de los de la frontera, su estilo característico. Los músicos que se iniciaron con martirio, traen a Segovia las composiciones de su disco Cal, nominado a los Grammy como Mejor Álbum Flamenco de 2007.Son de la Frontera es un grupo flamenco formado por jóvenes herederos y seguidores de la escuela de Diego del Gastor que, a través de la fusión y el diálogo entre el tres cubano y la guitarra flamenca, realizan una reinterpretación creativa del toque, cante y baile de Morón de la Frontera, abriendo sus cauces y discursos artísticos a los nuevos tiempos.

¯ Son de la Frontera surgieronen 1998 a partir de la banda de acompañamiento de la cantante y actriz Martirio, haciendo grabaciones y giras por toda España y Latinoamérica.El grupo está formado por el músico y antropólogo Raúl Rodríguez; el guitarrista Paco de Amparo ; el bailaor Pepe Torres; el cantaor Moi de Morón y el palmero Manuel Flores.Todos seguidores de la escuela de Diego del Gastor, que fue un creador incombustible de sones para guitarra. De toque certero y facilidad para ligar tonos, supo sacar el mejor partido al compás creando una escuela que ha triunfado en las últimas décadas entre tocaores de bajañí, principalmente a través de la herencia de su toque en sus sobrinos maestros Diego de Morón, Paco y Juan del Gastor, Agustín Ríos y Andorrano en el cante y el baile, continuada aquí en sus sobrino-nietos, Pacode Amparo y Pepe Torres. Y adaptando lo que Raúl Rodríguez llama el arsenal (armas de creación masiva) de falsetas de Diego, nace esta experiencia: disolver el sonido fraterno del tres cubano en el toque de Morón.Con Son de la Frontera, se produce una relectura de la sabrosa pero poco conocida música de Diego del Gastor, al tiempo que supone la primera incorporación sólida del tres cubano a la música flamenca. En el espectáculo hay toque, cante y baile, las tres disciplinas fundamentales del arte flamenco.

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Teatro Juan Bravo
Función: 20:30 horas
Precio de Entrada: 20 €

ANA SALAZAR

13 de junio

¯ Dicen que Ana Salazar se transforma cuando canta en directo y mejora sobremanera sus propias grabaciones.Ana Salazar es una artista sensible e inquieta. Baila y canta. Lo mismo zapatea con fuerza y pasión que entona dulcemente versos de Luz Casal. Admira tanto a Adela ‘La Chaquet’a como a la francesa Edith Piaf. De esa mezcla de expresiones nació su primer disco personal: "Claros del alma", cuyos temas sonarán en el Torreón de Lozoya el próximo día 13 de junio. La gaditana, afincada en Madrid, no es una cantaora que se de una ‘pataíta’, ni una bailaora que se cante unas letras.

¯ Juega a dos bandas, con todas sus consecuencias. Desde los dieciséis años recorre el mundo con su doble arte, como solista o acompañando a primeras figuras del cante y del baile flamenco como Manuela Carrasco, Eva Yerbabuena, Antonio el Pipa o Antonio Canales.Grabó su primer disco con la casa francesa Auvidis en 1999, bajo el título ‘Flamenco move’. Su siguiente entrada en estudio fue para grabar uno de los temas de ‘Chanson flamenca: Un homenaje flamenco a la canción francesa’, un trabajo colectivo junto a compañeros como Guadiana, Ramón el Portugués y Montse Cortés.

¯ Retomando ese proyecto, volvió en solitario en 2003 con ‘Ana Salazar canta a Edith Piaf’. Aquel disco revisa desde el prisma flamenco once canciones, algunas tan conocidas o inmortales como 'La vie en rose' o 'L'hymne à l'amour'. En Claros de Luna la gaditana, profundiza en su faceta de cantante y compositora.Y es que, con cada uno de los cortes la bailaora aporta pinceladas de todo lo que ha formado parte de su vida a través de artistas que admira y de los que ha rescatado, por ejemplo, la versión española de "Le bleu de tes yeux" -homenaje a todo lo que le ha "regalado" Piaf- o el tema de Luz Casal "Mi confianza" que, según explica la gaditana, fue su banda sonora durante su recuperación de una lesión en la pierna.En su estilo musical, que aunque incluye jazz y blues tiene su raíz en el flamenco, no podía faltar un recuerdo a "la primera copla" que escuchó: "Pena, penita, pena", en la voz de Lola Flores..

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Torreón de Lozoya

Función: 22,00 horas

Precio: 20 €

MIGUEL ANGEL BERNA- "RASMIA"

15 de junio

¯ Según el diccionario de la Real Academia, Rasmia significa "empuje y tesón para acometer y continuar una empresa". Rasmia es el nombre del último montaje que ha creado Miguel Ángel Berna, un espectáculo que partiendo de una danza folklórica española -la jota aragonesa- evoluciona hasta el umbral de la danza contemporánea.Y es que Berna ha sabido aportar a la danza tradicional de su Aragón natal, su visión y sensibilidad para crear sus coreografías y dar vida a lo que él llama ‘danza popular contemporánea’, renovando la jota, que existe desde el siglo XVIII. Miguel Ángel Berna, que se ha atrevido a confeccionar unas castañuelas de metacrilato. Virtuoso de la jota aragonesa, elegante y seductor en su danza solitaria, este solista está empeñado en una articulación del folclor con las nuevas músicas. Su danza es moderna por esencia, aunque con talento evalúa y atomiza los códigos folclóricos. Tampoco está errado Miguel Ángel Berna al sentir de corazón que solo con corage y riesgo se puede examinar y avanzar en ese proceso escénico tan complejo que es la danza española en su totalidad.

¯ El bailarín y coreógrafo aragonés Miguel Ángel Berna ha recibido el encargo del cineasta Carlos Saura de crear una coreografía para el audiovisual que mostrará los contenidos del Pabellón de Aragón en la Expo 2008.

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Teatro Juan Bravo
Función: 20:30 horas
Precio de Entrada: 18 €

CRISTÓBAL REYES- "LAS COSAS DEL FLAMENCO"

21 y 28 de junio

¯ Cuando Cristóbal Reyes sube a los escenarios baila con el corazón, que es la clave que ha mantenido viva esa tradición gitana.Esas son sus raíces y las bases de las que ha partido el creador español, tío y maestro de Joaquín Cortés, para montar espectáculos como el que veremos los próximos 21 y 22 de junio en la provincia de Segovia: Las cosas del flamenco.El teatro ha programado esta actuación dentro del Festival Flamenco que discurre entre el 1 y el 15 de este mes y acerca la compañía del genial Reyes hasta El Espinar (22 de junio) y Riaza (21 de junio).

¯ Es el mismo espectáculo con el que el bailaor actuó en el teatro segoviano en mayo del pasado año, logrando gran éxito entre el público y expertos flamencólogos.“El flamenco es una explosión de sentimientos y un hervor de sangre”, asegura el bailaor al hablar sobre este montaje que dirige y protagoniza al lado de seis bailaoras.Nacido en Córdoba , Cristóbal Reyes inició su carrera en las compañías de Antonio Ruiz y Manuela Vargas. Trabajó siendo niño en los tablaos más representativosde Madrid..

¯ Con su compañía propia ha recorrido Europa, América y Japón, llevando de un lado para otro, Flamenco Progresivo y Pura Pasión.Director adjunto, coreógrafo y primer bailaor de Cumbre Flamenca, ha dirigido y coreografiado a Joaquín Cortés, Antonio Canales y Javier de la Torre, entre otros. Ha participado como bailaor en los principales festivales flamenco del mundo y ejerce como maestro de la famosa academia de Madrid Amor de Dios.Las cosas del flamencorepresenta su apuesta por la juventud del mundo sin fronteras, porque según dice, “en España hay un problema con el arte flamenco, las bailaoras no españolas sufren la marginación, no tienen trabajo ni espacio en los más famosos y prestigiados festivales de España por el hecho de ser extranjeras”."Como yo le debo mucho al mundo, estoy como dando una ayuda a esta gente. Por eso este espectáculo: para demostrar que el arte y el flamenco no tienen fronteras y que se puede ser del país que sea para bailar igual o mejor que cualquier andaluza, gitana o bailaora de Barcelona", añade. Esa es su propuesta.

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28 de junio Teatro Juan Bravo

Función: 20,30horas

Precio: 10 €

22 de junio El Espinar

Función: 22:00 horas

Precio:10€

DORANTES

5 de julio

¯ David Peña Dorantes está considerado como el mejor pianista flamenco del mundo y uno de los mejores embajadores de la música andaluza. David Peña Dorantes recibe el arte por los cuatro costados. Es nieto de La Perrata (hermana del gran cantaor Perrate de Utrera), hijo del tocaor Pedro Peña, y sobrino de El Lebrijano y de Inés Bacán. Y aunque más lejanamente, está también emparentado con Fernanda y Bernarda de Utrera, Pedro Bacán, Diego Gastor y Melchor de Marchena.No puede decirse que la música que compone Dorantes sea exclusivamente flamenca. El flamenco es siempre la base de sus creaciones, pero al mismo tiempo ofrece una amplia y curiosa gama de sonidos y melodías, donde se perciben cadencias clásicas, celtas, brasileñas, gallegas, asturianas, búlgaras, jazzísticas... y donde introduce otros instrumentos menos flamencos, como la viola, el violín o el violonchelo.

¯ Su inédita forma de componer e interpretar llamó la atención de músicos internacionales como Litto Vitale, Chick Corea, Wim Mertens o Pedro Aures Magalhaes.Él resume lo que hace en pocas palabras: “Cuando escucho flamenco no sólo percibo música, rememoro vivencias y sentimientos. Son los cimientos desde los que parto para edificar mi música", afirma.Orobroy, fue su ópera prima y una atrevida apuesta por el flamenco innovador y evolutivo. En aquellas composiciones el piano de Dorantes se fusionaba con la viola, violín y percusión, pero sin guitarra. El tema que dio título al trabajo musical se popularizó al utilizarse como sintonía en programas de televisión Luego llegó Sur. Grabado entre París, Sofía y Sevilla, en su segundo trabajo contó con la colaboración de la Orquesta Nacional de Radio Sofía, Tino diGeraldo y Esperanza Fernández.En 2004 vio la luz ‘Flamencos del siglo XXI’, un DVD grabado en directo en el festival Etnosur, donde Dorantes interpreta sus temas más conocidos. De todos ellos y del disco que ya está en marcha se llenará el concierto de Segovia.
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Torreón de Lozoya

Función: 22 horas

Precio: 20 €